Maddalena Celano (Assadakah News) - La prospettiva dei diritti femminili
Le Isole Comore, conosciute poeticamente come le “Isole del Profumo” per la fragranza inebriante della vaniglia, del ylang-ylang e di altre spezie che ne permeano l’aria, o come le “Isole della Luna” per l’allusione romantica alla loro forma e al fascino esotico, rappresentano un gioiello nascosto dell’Oceano Indiano, situato strategicamente tra il continente africano e il Madagascar.
Questo arcipelago, composto da quattro isole principali – Grande Comore, Anjouan, Mohéli e Mayotte – custodisce una ricchissima trama culturale intessuta di influenze arabe, africane, europee e asiatiche, eredità del suo passato come crocevia di antiche rotte commerciali.
Un Patrimonio Musicale Intriso di Storia e Identità
La musica delle Comore non è semplicemente un’arte: è la narrazione sonora di una cultura in continua evoluzione, uno specchio delle aspirazioni e delle sfide del popolo comoriano. Ritmi ipnotici e melodie evocative intrecciano il taarab swahili – con le sue radici arabe e indiane – con strumenti e armonie africane. In questo contesto, il m’godro, caratterizzato da percussioni coinvolgenti e canti che celebrano la vita quotidiana e i rituali collettivi, emerge come un tratto
distintivo della tradizione locale. Negli ultimi decenni, la musica è diventata non solo un mezzo di espressione culturale ma anche uno strumento di resistenza identitaria, una risposta al colonialismo e alle influenze globalizzanti. All’interno di questo panorama, le donne hanno cominciato a rivendicare il proprio spazio, sfidando norme tradizionali e affermandosi come protagoniste in una società ancora per molti versi patriarcale.
Gruppi Musicali Femminili - Un Movimento di Emancipazione e
Innovazione
I gruppi musicali femminili nelle Comore rappresentano un fenomeno straordinario e, al tempo stesso, una rivoluzione silenziosa. Questi ensemble danno voce a tematiche di grande rilevanza sociale, quali l’emancipazione delle donne, la lotta contro le disuguaglianze e la valorizzazione delle tradizioni attraverso uno sguardo contemporaneo. Tra le espressioni più significative si trovano formazioni di cantanti e musiciste che reinterpretano il twarab e il debaa, un canto corale tradizionale di origine sufi, arricchendoli con nuove sensibilità e messaggi di cambiamento. Uno dei gruppi più influenti è composto da donne che hanno saputo mescolare sapientemente tradizione e modernità, introducendo strumenti inusuali e contaminazioni stilistiche che catturano l’attenzione delle nuove generazioni. Questi collettivi non solo arricchiscono il panorama musicale comoriano, ma fungono anche da esempi di autodeterminazione, ispirando altre donne a superare barriere culturali e sociali. Le loro esibizioni, che spesso avvengono durante matrimoni, celebrazioni religiose o eventi comunitari, diventano momenti di aggregazione e riflessione collettiva.
La Poesia del Debaa - Rituali e Spiritualità al Femminile
Il debaa è una delle espressioni più profonde della spiritualità comoriana. Intonato tradizionalmente da cori femminili, questo canto collettivo nasce come omaggio alla fede islamica e alla comunità, ma nel tempo si è trasformato in un veicolo per affrontare questioni di genere. Durante le esibizioni, le donne si riuniscono in cerchi rituali, danzando e cantando testi che mescolano il sacro e il quotidiano. Attraverso il debaa, le donne comoriane non solo celebrano la propria spiritualità ma si affermano anche come custodi e innovatrici della tradizione, trasmettendo un senso di forza collettiva e coesione.
La Voce delle Donne Comoriane - Un Messaggio di Resilienza e Resistenza
Nawal, artista comoriana di fama internazionale, incarna il potere della musica come strumento di cambiamento sociale e rivendicazione femminista. Cresciuta in una famiglia di musicisti, ha assimilato sin da bambina le melodie popolari e spirituali delle sue isole. Attraverso la sua voce e un repertorio che combina strumenti tradizionali come il gambusi con la chitarra contemporanea, Nawal promuove educazione, unione e uguaglianza. Con il progetto Femmes de la Lune e il relativo documentario, esplora le tradizioni musicali femminili sufi delle Comore, valorizzando le donne come custodi di un sapere artistico e spirituale spesso dimenticato.
Musica Tradizionale e Ruoli di Genere
Nelle Comore, la musica tradizionale riflette una netta separazione dei ruoli di genere. Ritmi e canti come il deba, il lelemama e il bora, riservati alle donne, accompagnano cerimonie che segnano tappe fondamentali della vita. Questi spazi sono momenti di solidarietà e condivisione, dove emergono anche critiche verso la società patriarcale. Un esempio significativo è il biyaya, danza accompagnata da canti satirici che, durante la colonizzazione francese, si trasformò in una forma di protesta contro il potere coloniale e le disuguaglianze
sociali.
Un’Innovazione Inclusiva
Negli ultimi decenni, la musica comoriana si è evoluta, abbracciando influenze globali senza rinunciare alle proprie radici. Artiste come Nawal dimostrano che è possibile preservare la tradizione integrandola con elementi innovativi. Attraverso le sue performance, mescola lingue e culture – dal francese all’arabo, dal shikomor all’inglese – per creare un messaggio universale. Questo dialogo tra passato e presente non solo protegge il patrimonio culturale, ma offre alle donne una piattaforma per raccontare le proprie storie e sfidare i confini imposti dai ruoli di genere.La musica nelle Comore rappresenta un simbolo di resilienza, con i musicisti locali che, nonostante le difficoltà, testimoniano il potenziale trasformativo dell'arte. Per le donne comoriane, la musica diventa un potente strumento di espressione delle loro aspirazioni, paure e speranze. Nawal e le altre non solo preservano le tradizioni, ma ridefiniscono il ruolo femminile nella storia musicale comoriana, promuovendo una narrazione che le pone come protagoniste. In un contesto di crescente emancipazione, la musica comoriana emerge come un mezzo di resistenza e crescita, dove le donne superano le barriere di genere per costruire un futuro di libertà e speranza.
Questo equilibrio tra tradizione e innovazione consente alla musica comoriana di rimanere rilevante nel mondo globalizzato, creando un dialogo tra culture e generazioni. La nuova generazione di artiste comoriane utilizza la musica per sensibilizzare su temi cruciali come l'istruzione, il cambiamento climatico e la parità di genere, portando le loro storie sui palcoscenici internazionali. In tal modo, l'arte diventa un mezzo per ridefinire la narrativa sociale e culturale.
In conclusione, la musica delle Comore, con il suo mix di tradizione e modernità, rappresenta un catalizzatore di trasformazione. Le donne, attraverso la loro arte, non sono più spettatrici ma protagoniste di una rivoluzione culturale che promuove l'uguaglianza e la libertà, unendo il passato e il futuro in un percorso
di cambiamento.
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